الحداثة المتأخرة

في الفن المرئي ، تشمل الحداثة المتأخرة الإنتاج الإجمالي للفن الحديث الذي حدث في الفترة ما بين آثار الحرب العالمية الثانية والأعوام الأولى من القرن الواحد والعشرين. تشير المصطلحات في كثير من الأحيان إلى أوجه التشابه بين الحداثة المتأخرة وما بعد الحداثة على الرغم من وجود اختلافات. المصطلح السائد للفن الذي أنتج منذ الخمسينات هو الفن المعاصر. ليس كل الفن المسمى بالفن المعاصر حداثي أو ما بعد الحداثة ، ويشمل المصطلح الأوسع كلاً من الفنانين الذين يستمرون في العمل في التقاليد الحديثة والمتأخرة ، وكذلك الفنانين الذين يرفضون الحداثة لما بعد الحداثة أو لأسباب أخرى. يجادل آرثر دانتو صراحة في كتابه “بعد نهاية الفن” أن المعاصرة هي المصطلح الأوسع ، وأن الأشياء ما بعد الحداثة تمثل قطاعًا فرعيًا للحركة المعاصرة التي حلت محل الحداثة والحداثة ، في حين أن النقاد البارزين الآخرين: هيلتون كرامر ، روبرت سي مورغان ، كيرك فارندوي ، جادل جان فرانسوا ليوتارد وآخرون بأن الأجسام ما بعد الحداثة في أفضل الأحوال بالنسبة للأعمال الحداثية.

يستخدم المصطلح الذي يشمل المصطلحين المتأخرين للحداثة والفن ما بعد الحداثي للإشارة إلى ما يمكن اعتباره المرحلة النهائية للفن الحديث ، مثل الفن في نهاية الحداثة أو كنزعات معينة للفن المعاصر.

هناك من يجادل ضد التقسيم إلى فترات حديثة وما بعد الحداثة. لا يتفق جميع المنتقدين على أن مرحلة ما يسمى الحداثة انتهت أو حتى قرب النهاية. لا يوجد اتفاق على أن كل الفن بعد الحداثة هو ما بعد الحداثة. الفن المعاصر هو المصطلح المستخدم على نطاق واسع للدلالة على العمل منذ عام 1960 تقريبًا ، على الرغم من أنه يحتوي على العديد من الاستخدامات الأخرى أيضًا. كما أن فن ما بعد الحداثة لا ينفصل عالمياً عن الحداثة ، حيث يرى العديد من النقاد أنه مجرد مرحلة أخرى في الفن الحديث أو شكل آخر من أشكال الحداثة المتأخرة.

كما هو الحال مع جميع استخدامات مصطلح ما بعد الحداثة ، هناك منتقدون لتطبيقه ، ولكن في هذه المرحلة ، فإن هؤلاء النقاد هم أقلية. هذا لا يعني أن مرحلة الفن التي ترمز إلى ما بعد الحداثة مقبولة ، فقط أن الحاجة إلى مصطلح لوصف الحركات في الفن بعد ذروة التعبيرية التجريدية راسخة تماماً. لكن على الرغم من أن مفهوم التغيير قد وصل إلى توافق في الآراء ، وما إذا كان تغيير ما بعد الحداثة ، أو فترة حداثية متأخرة ، غير محدد ، فإن الإجماع على ذلك هو حدوث تغيير عميق في مفهوم الأعمال الفنية وعصر جديد بدأت تظهر على الساحة العالمية منذ الستينات على الأقل.

في الأدب ، يشير مصطلح العصر الحديث إلى أعمال الأدب التي أنتجت بعد الحرب العالمية الثانية. ومع ذلك ، هناك العديد من التعريفات المختلفة للأدب الحديث في العصر الحديث. الأكثر شيوعًا يشير إلى الأعمال المنشورة بين 1930 و 1939 ، أو 1945. ومع ذلك ، هناك حداثيون ، مثل باسل باونتينج (1900–1985) وتي إس إليوت (1888-1965) ، يكتبون في وقت لاحق من عام 1945 ، وصامويل بيكيت ، الذي توفي في عام 1989 ، وقد وصفت بأنها “في وقت لاحق الحداثة”. نشر إليوت مسرحيتين في الخمسينات من القرن العشرين ، ونشرت قصيدة “بريجفلاتس” (الحداثة) الطويلة التي رسمها بونتينج في عام 1965. أما الشاعرين تشارلز أولسون (1910-1970) و JH Prynne (1936-) ، فهما من بين كتابات أخرى في النصف الثاني من القرن العشرين ، الذين تم وصفهم بالحداثة المتأخرين. هناك سؤال آخر حول ما إذا كانت الأدبيات الحداثية المتأخرة تختلف في أي طريقة مهمة عن الأعمال الحداثية التي أنتجتها قبل عام 1930. ولخلط الأمور ، فقد أعاد ناقد واحد على الأقل تعريف مصطلح الحداثة في وقت متأخر واستخدم للإشارة إلى المصنفات المكتوبة بعد 1945 ، بدلاً من 1930. مع هذا الاستخدام يذهب فكرة أن أيديولوجية الحداثة أعيد تشكيلها بشكل كبير من قبل أحداث الحرب العالمية الثانية ، وخاصة المحرقة وإسقاط القنبلة الذرية.

اختلافات ما بعد الحداثة
تصف الحداثة المتأخرة الحركات التي نشأت من اتجاهات الحداثة ، وتتفاعل معها ، وترفض بعض جوانب الحداثة ، بينما تطور بشكل كامل الإمكانات المفاهيمية للمؤسسة الحداثية. في بعض الأوصاف اكتملت ما بعد الحداثة كفترة في الفن ، في حين أنه في حالات أخرى هي حركة مستمرة في الفن المعاصر. في الفن ، فإن السمات المحددة للحداثة التي يتم الاستشهاد بها هي النقاء الرسمي بشكل عام ، والنوعية المتوسطة ، والفن من أجل الفن ، وإمكانية الأصالة في الفن ، وأهمية أو حتى إمكانية وجود حقيقة شاملة في الفن ، وأهمية الطليعية والأصالة. هذه النقطة الأخيرة هي واحدة من الجدل الخاص في الفن ، حيث تجادل العديد من المؤسسات بأن الرؤية ، والتطلع إلى الأمام ، والتقدم ، والتقدمية ، أمر حاسم لمهمة الفن في الوقت الحاضر ، وبالتالي فإن ما بعد الحداثة يمثل تناقضًا مع قيمة ” فن عصرنا “.

أحد التعريفات المدمجة المقدمة هو أنه في حين أن ما بعد الحداثة يعمل في رفض الحكايات الكبرى للتوجه الفني ، والقضاء على الحدود بين الأشكال العالية والمنخفضة للفن ، لتعطيل النوع واتفاقياته مع الاصطدام ، الكولاج والتجزؤ. يُنظر إلى فن ما بعد الحداثة على أنه يؤمن بأن كل المواقف غير مستقرة وغير صادقة ، وبالتالي فإن المفارقة الساخرة والمحاكاة الساخرة والفكاهة هي المواقف الوحيدة التي لا يمكن قلبها بالنقد أو الأحداث اللاحقة.

العديد من هذه السمات موجودة في الحركات الحديثة في الفن ، ولا سيما رفض الفصل بين الأشكال العالية والمنخفضة من الفن. ومع ذلك ، تعتبر هذه السمات الأساسية للفن ما بعد الحداثة ، بدلا من مجرد وجود في درجة واحدة أو أخرى. لكن أحد أهم نقاط الاختلاف ، بين ما بعد الحداثة والحداثة ، كحركات في الفن ، هو الموقف التقدمي في نهاية المطاف أن الأعمال الجديدة تكون أكثر “تطلعا” ومتقدمة ، في حين أن الحركات ما بعد الحداثة ترفض عموما فكرة يمكن أن يكون هناك تقدم أو تقدم في الفن في حد ذاته ، وبالتالي يجب أن يكون أحد مشاريع الفن هو قلب “أسطورة الطليعة”. يتعلق ذلك بإنكار ما يسميه الفلاسفة ما بعد البنيويين “metanarratives”.

كانت روزاليند كراوس واحدة من المعلقين البارزين للرأي القائل بأن الطليعية قد انتهت ، وأن الحقبة الفنية الجديدة كانت موجودة في فترة ما بعد الليبرالية وما بعد التقدم. مثال على وجهة النظر هذه يشرح له روبرت هيوز في كتابه “صدمة الجديد” في فصله “المستقبل الذي كان”:

من أين بدأت هذه الأكاديمية الجديدة؟ في أصولها كانت الأسطورة الطليعية قد حملت الفنانة لتكون مقدمة. العمل المهم هو الذي يعد المستقبل. انتهت عبادة السلائف عن طريق التبعثر في المناظر الطبيعية بمطالبات نبوية سخيفة. كانت فكرة الطليعة الثقافية لا يمكن تصورها قبل عام 1800. وقد تعززت من خلال نهوض الليبرالية. وحيثما كان طعم المحاكم الدينية أو العلمانية يحدد المحسوبية ، فإن الابتكار “التخريبي” لم يُقَدَّم كعلامة على الجودة الفنية. كما لم يكن استقلال الفنانين هو الذي سيأتي مع الرومانسيين.

– روبرت هيوز ، The Shock of the New
كما هو الحال مع جميع استخدامات مصطلح ما بعد الحداثة ، هناك نقاد لتطبيقه. صرح كيرك فارندوي ، على سبيل المثال ، أنه لا يوجد شيء اسمه ما بعد الحداثة ، وأن إمكانيات الحداثة لم تستنفد بعد. هؤلاء النقاد هم حاليا الأقلية.

يصف هيلتون كريمر ما بعد الحداثة بأنه “خلق للحداثة في نهاية الحبل”. لا يعتقد جان فرانسوا ليوتارد ، في تحليل فريدريك جايمسون ، أن هناك مرحلة ما بعد حداثية تختلف جذريًا عن فترة الحداثة العالية. وبدلاً من ذلك ، فإن استياء ما بعد الحداثة بهذا الأسلوب الحداثي المرتفع أو ذاك ، هو جزء من تجربة الحداثة المرتفعة ، التي تلد حديثات جديدة.

الحركات الراديكالية في الفن الحديث
ظهرت الحركات المتطرفة في الحداثة ، والفن الحديث ، والاتجاهات الراديكالية التي اعتبرت مؤثرة وربما سلائف للحداثة المتأخرة وما بعد الحداثة في الحرب العالمية الأولى وعلى الأخص في أعقابها. مع إدخال استخدام التحف الصناعية في الفن ، وحركات مثل التكعيبية ، دادا والسريالية ، فضلا عن تقنيات مثل الكولاج والرسومات مثل السينما وصعود التكاثر كوسيلة لخلق الأعمال الفنية. كلا من بابلو بيكاسو الحداثي ومارسيل دوشامب ، قام المتمرد بإنشاء أعمال مهمة ومؤثرة من كائنات موجودة.

Fauvism ، التكعيبية ، دادا ، السريالية كما سابقة
في أوائل القرن العشرين ، بعد تأثير هنري ماتيس وأندريه ديرين كرسامين موهوبين وبابلو بيكاسو والابتكارات الضخمة لجورج براكي والنجاح العالمي في التكعيبية وتشجيع الطليعية ، أظهر مارسيل دوشامب مبولة كمنحت. كانت وجهة نظره هي أن ينظر الناس إلى المبولة كما لو كانت عملاً فنياً ، لأنه قال إنها عمل فني. وأشار إلى عمله “Readymades”. كانت النافورة عبارة عن مبولة موقعة بالاسم المستعار R. Mutt ، والتي صدمت عالم الفن في عام 1917. وصفت هذه الأعمال الأخرى لدوشامبا بأنها دادا.

يمكن النظر إلى الإدادة كجزء من النزعة الحداثية لتحدي الأنماط والأشكال الراسخة ، إلى جانب السريالية والمستقبلية والتعبير التجريدي. من وجهة نظر كرونولوجية ، فإن دادا يقع في صلب الحداثة ، إلا أن عدداً من النقاد اعتبروا أنه يتوقع ما بعد الحداثة ، بينما يعتبر آخرون ، مثل إيهاب حسن وستيفن كونور ، نقطة تحول محتملة بين الحداثة وما بعد الحداثة.

أصبح Fauvism و Henri Matisse على وجه الخصوص تأثيرًا مهمًا على كل من التعبيرية التجريدية واللوحة الحقلية للألوان ، وهي معالم مهمة للحداثة المتأخرة. ومن المسلم به عادة الرقص “نقطة رئيسية في مهنة ماتيس وفي تطوير اللوحة الحديثة”. مع امتدادها الكبير للون الأزرق ، وبساطة التصميم والتركيز على الإحساس النقي ، كانت اللوحة مؤثرة بشكل كبير للفنانين الأمريكيين الذين شاهدوها في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك.

الفن الرفيع والثقافة
كانت نقطة الاشتعال لتعريف الحداثة كحركة هي الرفض الصارم للثقافة الشعبية كنمط فني من قبل فنانين مهمين وصانعي ذوق ما بعد الحرب ، أبرزهم كليمنت جرينبيرج مع مقالته أفانت-غارد وكيتش ، نشروا لأول مرة في مجلة Partisan Review في 1939. خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين أثبت غرينبرغ أنه ناقد فني قوي وفعال. وعلى وجه الخصوص ، فإن كتاباته عن تعبير المستخلصات الأمريكية ، والحداثة الأوروبية في القرن العشرين ، قد أثارت قضية الفن والثقافة الرفيعتين. في عام 1961 تم نشر الفن والثقافة ، بيكون برس ، مجموعة مؤثرة للغاية من المقالات من قبل كليمنت غرينبرغ. يعتبر جرينبيرج في المقام الأول منتقماً فنياً شكلياً والعديد من مقالاته الهامة مهمة لفهم تاريخ الفن الحديث وتاريخ الحداثة والحداثة المتأخرة.

Hisour-موقع حزب الحداثة و الديمقراطية